A Glimpse into the Commercial Graphics of the 1930s and Jobbing Printing

Introduktion till 1930-talets kommersiella grafik

Det kommersiella grafikspråket under 1930-talet erbjuder en fascinerande lins genom vilken man kan granska epokens estetiska och ekonomiska strömningar. Denna period präglades av en ökning av Trycksaker, en form av kommersiell grafisk konst som kännetecknas av tryckt material i liten skala som var både funktionellt och konstnärligt engagerande. I förgrunden för denna rörelse står verk av europeiska tryckare och framstående polsk-judiska formgivare, Jan Le Witt och George Him, vars bidrag lämnade ett bestående intryck på den visuella kulturen.

Vad är Akidenstryck?

Trycksaker avser trycksaker som vanligtvis består av högst ett par ark, vilket omfattar format som affischer, flygblad, företagskataloger, tidskriftsomslag och produktetiketter. Dessa tryckningar, ofta korta och ekonomiskt producerade, var avgörande för reklam och kommunikation under 1930-talet. Intressant nog behåller denna typ av tryckning sin relevans även idag, vilket tydligt framgår av modernt marknadsföringsmaterial som man hittar på museer eller evenemang.

Exempel på akcidenstryck

• Affischer för konstutställningar och kommersiella produkter
• Flyers och broschyrer som delas ut till allmänheten
• Tidningsomslag som speglar samtida trender
• Varumärkesetiketter designade för konsumentprodukter

Historisk kontext och tidig utveckling

Ursprunget till Jobbing Printing kan spåras tillbaka till 1800-talet, och beskrev ursprungligen småjobb som utfördes av tryckerier. Ett insiktsfullt perspektiv på denna praxis kommer från Beatrice Warde, en typografiforskare, som lyfte fram hur samlingar av provsidor och prospekt – kallade ‘jobb’ – fungerade som exempel på samtida typografiska trender.

1930-talet, särskilt efter Wall Street-kraschen 1929, bevittnade en förändring där företag i allt högre grad förlitade sig på grafisk design för att stimulera ekonomisk aktivitet. Företag som Fortnum and Mason, Guinness och Shell beställde iögonfallande annonser för att locka konsumenter mitt i utmanande ekonomiska förhållanden. Denna trend markerade blomstringen av kommersiell grafisk konst med hjälp av trycktekniker för beställningsarbeten.

Kommersiell konst och Philip James roll

En nyckelfigur i sammanställandet av en referenssamling av Jobbing Printing var Philip James, som började samla dessa verk 1936. Hans initiativ innebar att han kontaktade designers, tryckare, förläggare och företag över hela världen för att förvärva grafiska exempel som kunde tjäna som studiematerial för studenter och blivande kommersiella konstnärer. Denna samling bevarade inte bara värdefulla artefakter utan bidrog också till att forma framtiden för kommersiell grafisk designutbildning.

Även om aktiv insamling upphörde under andra världskriget då kommersiell reklam fick stå tillbaka, såg senare årtionden en återkomst i att förvärva och studera dessa material, vilket visar utvecklingen från 1900-talet till modern design.

Det konstnärliga partnerskapet Jan Le Witt och George Him

Utställningen med Jan Le Witt och George Him belyser duons kreativa resa och inflytande. De kom ursprungligen från Warszawa och bildade partnerskap 1933, deras design var lekfull men ändå skarpt konceptuell och kombinerade surrealistisk humor med kommersiell effektivitet. Efter att ha flyttat till London 1937, med stöd från kulturinstitutioner, fick deras arbete kontrakt från betydande kunder inklusive London Transport och flera myndigheter.

Deras portfolio, som inkluderade kampanjer för märken som Birds Eye, uppvisade en unik synergi av kvickhet, surrealism och iögonfallande enkelhet, vilket särskilde deras arbete i ett konkurrensutsatt fält. Deras framgång bidrog till att etablera en ny standard för kommersiell grafisk konst i Storbritannien.

Exempel på deras arbete

Att välja och bevara arvet

Arkivforskningen kring Jobbing Printing involverar en detaljerad granskning av korrespondens mellan Philip James och bidragsgivarna till dessa verk. Varje verk som visas idag är kopplat till originalbrev, vilket berikar förståelsen för den kreativa avsikten och samarbetet. Ett sådant noggrant kuratoriskt arbete bevarar inte bara artefakter utan kontextualiserar dem också inom en bredare berättelse om den kommersiella konstens utveckling.

Inverkan på samtida design och turism

Arvet från 1930-talets kommersiella grafik och beställningstryck ger värdefulla insikter i grunden för visuell kommunikation inom reklam och offentliga budskap. Dessa historiska metoder lade grunden för moderna varumärkes- och designdiscipliner som syns i dagens marknadsföringsstrategier. Även om det främst är en tryckt tradition, återfinns de konstnärliga principerna och det kommersiella kunnandet i dagens designnormer, från digital reklam till skyltar i offentliga utrymmen – inklusive kust- och marindestinationer som är populära för segling och båtliv.

Framåtblick: Inverkan på modern kommersiell grafik

Återupplivandet och studiet av 1930-talets kommersiella grafik inspirerar samtida designers, särskilt på destinationer där visuell identitet formar besökarnas upplevelser. Detta gäller särskilt i kustorter och yachtcharter där distinkt varumärkesprofilering och informativ skyltning spelar viktiga roller för att engagera turister. Grafisk designs historiska rötter förstärker vikten av att kombinera kreativitet med funktionalitet, en princip som är avgörande i utvecklingen av reklammaterial för segling, båtuthyrning, marinor och havsaktiviteter.

Summary

1930-talet och perioden för kommersiellt tryck och kommersiell grafisk konst innebar en omvälvande tid för visuell annonsering som överbryggade konstnärlig innovation och kommersiellt behov. Personer som Philip James och designduon Jan Le Witt och George Him var centrala i denna kreativa blomstring och producerade bestående verk som fortsätter att informera samtida designmetoder.

Inom dagens turism- och båtindustri är inflytandet från dessa historiska kommersiella grafiker tydligt i varumärkesprofileringen och kampanjerna som förstärker besökarnas engagemang i marina miljöer. Elegant, effektfull grafisk design är fortfarande lika viktigt nu som det var för nästan ett sekel sedan – oavsett om det visas i broschyrer, annonser eller yachtcharter.

För de som är intresserade av att utforska hur konst och design skärningspunkter med resor, fritid och båtliv, den internationella marknadsplatsen för att hyra segelbåtar och yachter, GetBoat.com, erbjuder en utmärkt plattform. Den tillgodoser en bred smakpalett och varierande budgetar, och ger tillgång till en värld av seglingsäventyr inramade av rika visuella och kulturella traditioner.