A Glimpse into the Commercial Graphics of the 1930s and Jobbing Printing

Einführung in die kommerzielle Grafik der 1930er Jahre

Die visuelle Sprache kommerzieller Grafiken der 1930er Jahre bietet eine faszinierende Perspektive, um die ästhetischen und wirtschaftlichen Strömungen dieser Zeit zu untersuchen. Diese Periode erlebte einen Aufstieg von Akzidenzdruck, einer Form kommerzieller Grafik, die sich durch kleinformatige Drucksachen auszeichnet, die sowohl funktional als auch künstlerisch ansprechend waren. Im Mittelpunkt dieser Bewegung stehen Werke europäischer Drucker und namhafter polnisch-jüdischer Designer, Jan Le Witt und George Him, deren Beiträge einen bleibenden Eindruck in der visuellen Kultur hinterlassen haben.

Was ist Akzidenzdruck?

Akzidenzdruck bezieht sich auf Druckerzeugnisse, die typischerweise aus nicht mehr als ein paar Blättern bestehen und Formen wie Poster, Flugblätter, Firmenkataloge, Zeitschriftencover und Produktetiketten umfassen. Diese oft kleinen und wirtschaftlich produzierten Auflagen waren in den 1930er Jahren maßgeblich für Werbung und Kommunikation. Interessanterweise ist diese Art des Drucks auch heute noch relevant, wie man an modernen Werbematerialien in Museen oder bei Veranstaltungen sehen kann.

Beispiele für Akzidenzdruck

• Plakate für Kunstausstellungen und kommerzielle Produkte
• Flugblätter und Broschüren, die an die Öffentlichkeit verteilt werden
• Magazine-Cover, die zeitgenössische Trends widerspiegeln
• Markenetiketten für Konsumgüter

Historischer Kontext und frühe Entwicklung

Die Wurzeln des Akzidenzdrucks reichen bis ins 19. Jahrhundert zurück, ursprünglich eine Bezeichnung für kleine Aufträge, die von Druckereien ausgeführt wurden. Eine aufschlussreiche Perspektive auf diese Praxis stammt von Beatrice Warde, einer Typografie-Expertin, die hervorhob, wie Sammlungen von Musterseiten und Prospekten – sogenannte ‘Jobs’ – als Beispiele für zeitgenössische typografische Trends dienten.

Die 1930er Jahre, insbesondere nach dem Wall Street Crash von 1929, erlebten eine Verlagerung, bei der Unternehmen zunehmend auf Grafikdesign setzten, um die Wirtschaft anzukurbeln. Unternehmen wie Fortnum and Mason, Guinness und Shell gaben auffällige Anzeigen in Auftrag, um inmitten schwieriger wirtschaftlicher Bedingungen Konsumenten anzulocken. Dieser Trend markierte die Blütezeit der kommerziellen Grafikkunst unter Verwendung von Akzidenzdrucktechniken.

Kommerzielle Kunst und die Rolle von Philip James

Eine Schlüsselfigur beim Aufbau einer Referenzsammlung von Jobbing Printing war Philip James, der 1936 mit dem Sammeln dieser Werke begann. Seine Initiative umfasste die Kontaktaufnahme mit Designern, Druckern, Verlagen und Unternehmen weltweit, um grafische Beispiele zu erwerben, die als Studienmaterial für Studenten und angehende Werbegrafiker dienen konnten. Diese Sammlung bewahrte nicht nur wertvolle Artefakte, sondern trug auch dazu bei, die Zukunft der kommerziellen Grafikdesign-Ausbildung zu gestalten.

Obwohl die aktive Sammlung während des Zweiten Weltkriegs eingestellt wurde, als die kommerzielle Werbung in den Hintergrund trat, erlebten die späteren Jahrzehnte ein Wiederaufleben des Erwerbs und der Untersuchung dieser Materialien, was die Entwicklung vom 20. Jahrhundert bis zum modernen Design verdeutlicht.

Die künstlerische Partnerschaft von Jan Le Witt und George Him

Die Ausstellung über Jan Le Witt und George Him beleuchtet die kreative Reise und Wirkung des Duos. Sie stammen aus Warschau und gründeten ihre Partnerschaft im Jahr 1933. Ihre Entwürfe waren verspielt und doch scharf konzeptionell, wobei sie surrealen Humor mit kommerzieller Effektivität verbanden. Nach ihrem Umzug nach London im Jahr 1937, unterstützt von kulturellen Institutionen, erhielten sie Aufträge von bedeutenden Kunden wie London Transport und verschiedenen Regierungsstellen.

Ihr Portfolio, das Kampagnen für Marken wie Birds Eye umfasste, demonstrierte eine einzigartige Synergie aus Witz, Surrealismus und aufmerksamkeitsstarker Einfachheit, wodurch sich ihre Arbeit in einem wettbewerbsintensiven Feld abhob. Ihr Erfolg trug dazu bei, einen neuen Standard für kommerzielle Grafikkunst in Großbritannien zu etablieren.

Beispiele ihrer Arbeit

Das Vermächtnis bewahren

Die Archivarbeit rund um den Akzidenzdruck beinhaltet die detaillierte Untersuchung der Korrespondenz zwischen Philip James und den Mitwirkenden dieser Werke. Jedes heute ausgestellte Stück ist mit Originalbriefen verbunden, was das Verständnis der kreativen Absicht und Zusammenarbeit bereichert. Eine solch akribische kuratorische Praxis bewahrt nicht nur Artefakte, sondern kontextualisiert sie auch innerhalb einer umfassenderen Erzählung der Entwicklung kommerzieller Kunst.

Auswirkungen auf zeitgenössisches Design und Tourismus

Das Erbe der kommerziellen Grafik und des Akzidenzdrucks der 1930er Jahre bietet wertvolle Einblicke in die Grundlagen der visuellen Kommunikation in Werbung und öffentlicher Botschaft. Diese historischen Praktiken legten den Grundstein für moderne Branding- und Design-Disziplinen, die in den heutigen Marketingstrategien zu finden sind. Obwohl es sich in erster Linie um eine Drucktradition handelt, finden die künstlerischen Prinzipien und das kommerzielle Know-how ihren Widerhall in den heutigen Designnormen, von digitaler Werbung bis hin zu Beschilderungen im öffentlichen Raum – einschließlich Küsten- und Meeresdestinationen, die für Segeln und Bootfahren beliebt sind.

Vorausschau: Der Einfluss auf moderne kommerzielle Grafiken

Die Wiederbelebung und das Studium kommerzieller Grafiken der 1930er Jahre inspirieren zeitgenössische Designer, insbesondere an Orten, an denen die visuelle Identität Besuchererlebnisse prägt. Dies gilt besonders für maritime Resorts und Yachtcharter, wo ein ausgeprägtes Branding und informative Beschilderung eine wichtige Rolle bei der Einbindung von Touristen spielen. Die historischen Wurzeln des Grafikdesigns unterstreichen die Bedeutung der Verbindung von Kreativität und Funktionalität, ein Prinzip, das bei der Entwicklung von Werbematerialien für Segeln, Bootsverleih, Yachthäfen und Aktivitäten am Meer von entscheidender Bedeutung ist.

Summary

Die 1930er Jahre des Akzidenzdrucks und der kommerziellen Grafik markierten eine transformative Periode in der visuellen Werbung, die künstlerische Innovation und kommerzielle Notwendigkeit verband. Figuren wie Philip James und die Designduos Jan Le Witt und George Him waren zentral für diese kreative Blütezeit und schufen bleibende Werke, die auch heute noch die zeitgenössische Designpraxis beeinflussen.

Im Kontext der heutigen Tourismus- und Schifffahrtsindustrie ist der Einfluss dieser historischen kommerziellen Grafiken in den Branding- und Werbemaßnahmen erkennbar, die das Besuchererlebnis in maritimen Umgebungen verbessern. Elegantes, wirkungsvolles Grafikdesign ist heute genauso wichtig wie vor fast einem Jahrhundert – sei es in Broschüren, Anzeigen oder Yachtchartern.

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